Inspírate
Kosta Boda
"Para mí, la creatividad se lleva a cabo en la sala de soplado. Aquí es donde el vidrio es concebido, donde se forma y se llena de vida. Lo que quiero es trabajar con el vidrio, no contra él"
Fundada en 1742 por los generales Koskull (Ko) y Staël von Holstein (Sta), Kosta fue creada para ofrecer elementos y artículos funcionales creados en vidrio tales como menajes en cristales y lámparas de araña. Entre sus clientes se encontraban la realeza, la nobleza y los ricos comerciantes que fueron capaces de comprar estos productos de vidrio tan costosos. Kosta fue criticado por usar los sopladores de vidrio propios de Suecia y no de su país, lo que llevó a contratar a diseñadores nativos a finales de 1800.
La compañía se convirtió en una fábrica de vidrio muy exitosa y se fusionó con Boda y AFORS para convertirse en lo que hoy es Kosta Boda. En la actualidad, Kosta Boda es parte de Orrefors Kosta Boda AB, una empresa de diseño centrada en el desarrollo y producción de alta calidad de material de vidrio y cristal con un enfoque artístico.
Entre sus diseñadores se encuentra Anna Ehrner quien tiene la maestría de transformar la experiencia colectiva de la venerable Cristalería Kosta, en productos que combinan la utilidad con la belleza.
Después de realizar estudios en cerámica en la Escuela de Konstfack de artes, artesanía y diseño, Anna se trasladó directamente a Småland y el 1974 comenzó a trabajar como diseñadora de Kosta Boda.
Es una artista a la que le encanta experimentar y explorar los límites más alejados de las técnicas de la fabricación de vidrio. El objetivo final es casi siempre, una síntesis entre la utilidad práctica y el elegante diseño, a pesar de que la pieza final pueda llevar años de fabricación.
Es su carrera profesional, ha realizado exposiciones en diferentes museos del mundo, como el Museo Nacional de Estocolmo, el Museo de Artes Decorativas de París, o el Corning Museum, en EEUU.
Otros de los importantes diseñadores con los que cuenta Kosta Boda son: Ulrika Hydman-Vallien, Bertil Vallien, Ernst Billgren, Åsa Jungnelius.
Consejos
- El cristal más bonito que hay está principalmente constituido por formas sencillas, donde el vidrio se muestra en su forma original y donde causa la mayor impresión.
- Cuando decores con cristal, saca partido a la posibilidad de trabajar con los contrastes entre el cristal transparente y el de color.
- Si tus objetos de cristal son para un uso cotidiano, no los escondas en un armario o un cajón. Déjalos a la vista en tu vida diaria.
- La mejor combinación para el cristal transparente se obtiene con una iluminación desde detrás de la pieza. En cambio, el cristal opaco se ve más bonito cuando la luz se proyecta directamente sobre éste.
- Usa siempre la luz para realzar tus cristales o piezas de cristal.
- Mira tus objetos de cristal como si fueran objetos multifuncionales.
- En un portavelas de cristal opaco, la luz se mantiene dentro del mismo, por lo que parece más vivo que si es de cristal transparente.
- Cuando uses varios portavelas de cristal, sitúalos de forma agrupada. Esto hará que la habitación parezca tener un punto de luz.
- Lo mismo pasa cuando usas candelabros, colócalos juntos. Usa diferentes tamaños entre ellos.
- Es una buena idea dejar que el cristal que hayas elegido refleje las diferentes estaciones del año.
